Ausgewählte Konzerte zum Nacherleben
Konzerte mit einer Schaltfläche „Link zur Aufzeichnung“ können in voller Länge nachgehört werden.
Konzerte 2025:
Sonntag, 30. März 2025, 17 Uhr
Bischöfliche Akademie Aachen
Leonhardstraße 18-20, 52064 Aachen
Hör, es klagt die Flöte wieder
Musik und Texte zwischen der Welt der Lebenden und dem Reich der Toten
arcadie quartett
- Judith Konter – Flöte, Bassflöte
- Susanne Schrage – Flöte, Kontrabassflöte
- Olaf Futyma – Flöte, Altflöte
- Matthias Schmidt – Flöte, Piccolo
Eva Weissenböck, Rezitation
Hör, es klagt die Flöte wieder
Musik und Texte zwischen der Welt der Lebenden und dem Reich der Toten
Skurriles, Melancholisches, Heiteres, Elegisches, Sarkastisches und Friedvolles von Mendelssohn, Krüss, Fukushima, Brentano, Pärt, Fried u.a.
In japanischer Tradition, aber auch in vielen Gedichten und Geschichten aus dem europäischen Kulturkreis gilt die Flöte als das Instrument, dessen Klang ins Reich der Toten vordringen kann. Auf vielfältige Weise greifen die Künstler:innen diesen Faden auf. Die verschiedenen Aspekte des schwierigen Themas werden auf abwechslungsreiche Weise verknüpft und lassen Raum zur Besinnung, zum Philosophieren und auch zum Schmunzeln.
Den literarischen Rahmen bildet das Märchen »Der Flötenspieler und der Tod« von James Krüss, rezitiert von Schauspielerin Eva Weissenböck.
Im arcadie quartett treffen vier Musiker:innen aufeinander, die ihre individuellen Qualitäten zu einem schillernden Ensemble-Charakter mischen. Mit der gesamten Querflötenfamilie von Piccolo bis Kontrabassflöte bringen Judith Konter, Susanne Schrage, Olaf Futyma und Matthias Schmidt alte, neue und neu entdeckte Musik auf die Bühne.
Besonderen Wert legen die Musikerinnen und Musiker auf die Verknüpfung ihrer Musik mit literarischen Themen und die Zusammenarbeit mit Schauspieler:innen, wie bei »Arkadien – eine Annäherung« oder eben bei »Hör, es klagt die Flöte wieder«
Ein Konzert in Kooperation mit der Bischöflichen Akademie Aachen und der Hospizstiftung Region Aachen, mit freundlicher Unterstützung des Bestattungshauses Bakonyi.
Sonntag, 9. Februar 2025, 18 Uhr
Möbelhaus Woytschaetzky, Aachen
Alexianergraben 40-44, 52062 Aachen
Duo Studenikin – Nacht und Träume
- Franziska Groß, Gesang & Violine
- Nikolai Studenikin, Gitarre
Nacht und Träume
Ausgehend von Schuberts Klassiker „Nacht und Träume“ haben Franziska Groß und Nikolai Studenikin ein ganzes Programm zu diesem Thema für die Besetzung Sopran-Gitarre bzw. Violine-Gitarre gestaltet.
Die Themen Nacht, Träume, Tod werden von verschiedenen Blickwinkeln aus betrachtet. Denn die Nacht verspricht nicht nur mystische und dunkle Bilder, sondern zeigt beispielsweise bei Piazzollas schwungvollem „Histoire du Tango“ auch ihre wilde, erotische und tänzerische Seite.
Franziska Groß und Nikolai Studenikin treten bereits seit sechs Jahren als Duo auf. Besonders abwechslungsreich wird ihr breitgefächertes Repertoire durch die Möglichkeit von Franziska Groß, sowohl als Sängerin als auch als Geigerin auf hohem Niveau zu konzertieren. So präsentiert das Duo sowohl Originalwerke als auch (eigene) Arrangements für ihre variable Besetzung. Konzerte führten die beiden u.a. nach Frankreich und London.
Nikolai Studenikin, geboren 1992 in Simferopol auf der Krim, ist ein vielfach ausgezeichneter Konzertgitarrist. Seine musikalische Ausbildung begann er am Gnessins College in Moskau in der Klasse von Anastasia Bardina. In den folgenden Jahren setzte er seine Studien an der HfMT Köln/Aachen bei Prof. Hans-Werner Huppertz fort und schloss sowohl sein Bachelorstudium im Jahr 2019 als auch sein Masterstudium im Jahr 2022 mit Bestnote ab. Weitere künstlerische Impulse erhielt er auf Meisterkursen unter anderem von Marcin Dylla, Scott Tennant und Roman Viazovskiy. Er ist vielfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe und wurde für sein künstlerisches und soziales Engagement von der HfMT Köln mit dem DAAD-Preis bedacht. Nikolai Studenikin unterrichtet als leidenschaftlicher Pädagoge an der Musikschule Konstanz und tritt darüber hinaus regelmäßig solistisch und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen auf.
Franziska Groß ist eine junge Sopranistin mit einem vielschichtigen Hintergrund. Sie studierte Klavier, Violine und Gesang an den Musikhochschulen Augsburg, Regensburg, Köln/Aachen und an der Royal Academy of Music, London. Seit Herbst ist sie im Master Gesang an der Zürcher Hochschule der Künste in der Klasse von Prof. Diana Damrau eingeschrieben. Als Sängerin sang sie mehrfach am Theater Aachen in Hauptrollen (u.a. Despina in Cosi fan tutte) im Rahmen von Kooperationen mit der Musikhochschule Köln/Aachen und erhielt den 2. Preis beim 6. Brigitte-Kempen-Wettbewerb. Von 2021-2022 war sie Akademistin und Stipendiatin des WDR Rundfunkchores. Ihr Weg als Sängerin wurde maßgeblich von Diana Damrau, Claudia Kunz-Eisenlohr und Raymond Connell beeinflusst. Franziska Groß trat unter Dirigenten wie Zubin Mehta und Kent Nagano auf, Konzerte führten sie u.a. nach Polen, England, Holland, Frankreich.
Konzerte 2024:
Samstag, 26. Oktober 2024, 19 Uhr
El Corazón, Aachen
Rehmannstraße 20a, 52066 Aachen
Ensemble Tammurriata – Música Panamericana
- Daniela Zib, Gesang
- Alessandra Riudalbas, Blockflöte
- Iván García, Barockgitarre und Vihuela
- Miguel Ibañez, Violone
- David Auli Morales, Schlagwerk
Música Panamericana
Südamerika ist wohl der grösste Schmelztiegel verschiedenster Kulturen der Welt. So traf die europäische Musik des 16.Jahrhunderts mit der Ankunft Kolumbus auf die Musikkultur der indigenen Bevölkerung und vermischte sich später auch mit den Rhythmen der afrikanischen Sklaven. Mit dem Programm Música Panamericana begibt sich das Ensemble Tammurriata auf eine musikalische Spurensuche von Europa nach Amerika und zeigt auf, wie eng verknüpft die Elemente der verschiedenen Kulturen sind und wie sie sich gegenseitig beeinflusst und bereichert haben. Dabei lassen die MusikerInnen die Grenzen zwischen den Ländern, Epochen und Stilen verschwimmen.
Das Ensemble Tammurriata widmet sich der Aufführung Alter Musik aus Spanien und ihren Vizekönigreichen in Lateinamerika. Das Repertoire erstreckt sich vom 16. Jahrhundert bis hin zur Entwicklung dessen, was heute als traditionelle Musik Lateinamerikas gilt.
Die Mitglieder des Ensembles verbindet eine große Leidenschaft für die Alte Musik. Die fünf jungen Musiker aus Kanada, Italien, Spanien, Venezuela und der Schweiz haben sich in Freiburg während ihres Musikstudiums kennengelernt. Sie suchen mit viel Virtuosität und Experimentierfreude nach neuen Wegen, Musik vom Mittelalter bis zum Barock historisch informiert aufzuführen und eine Brücke zwischen der Volksmusik verschiedener Kulturen und der Zeitgenössischen Musik zu schlagen. Damit möchten sie den gemeinsamen Ursprung der Musik und die gegenseitig inspirierte Beeinflussung verschiedener Kulturen aufzeigen.
Fotos: Franz-Peter Beckers
Samstag, 5. Oktober 2024, 17 Uhr
Forum M, Mayersche Buchhandlung
Buchkremerstraße 1-7, 52062 Aachen
„Prinzessin Fasola und die Muskeltiere“
Ein Kinderkonzert mit NeoBarock und Jolanda Steiner
- Maren Ries – Violine
- Heidelore Schauer – Salterio
- Nazar Kozhukhar – Viola da Gamba
- Yamato Hasumi – Theorbe
- Kerstin Olfe – Violone
- Stanislav Gres – Cembalo
- Jolanda Steiner – Erzählerin
Prinzessin Fasola und die Muskeltiere
Im Schloss von Prinzessin Fasola und ihrem Kater Tido herrscht große Aufregung: Prinz Doremi lässt alle Vögel seines Königreiches einfangen! Wird es der Prinzessin und ihren Freunden gelingen, die „Muskeltiere“ des Prinzen zu überlisten, um die Vögel zu befreien? Die kluge Wachtel hat einen brillanten Plan …
Originalwerke der Barockmusik von Biber, Schmelzer und Couperin, live gespielt vom Kölner Ensemble NeoBarock mit historischen Instrumenten, bilden die Grundlage für ein Bilderbuch um „Prinzessin Fasola und die Muskeltiere“, geschrieben und live erzählt von Jolanda Steiner.
Die Musiker:innen von NeoBarock spielen vor einer Leinwand, auf die die Illustrationen von Heribert Schulmeyer projiziert werden. Nach dem etwa 50minütigen Konzert können die Kinder mit den Musiker:innen ins Gespräch kommen und die Instrumente von nahem bestaunen.
Ein Barockkonzert zum Anfassen für Kinder von 5-11 Jahren und ihre Familien.
NeoBarock hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2003 mit fesselnden Interpretationen und musikwissenschaftlich fundierten Konzepten den Ruf als exzellenter Interpret außergewöhnlicher Programme erspielt. Die Wahl von Barockinstrumenten und das Wissen um die historische Aufführungspraxis sind für NeoBarock kein Selbstzweck, um die Vergangenheit zu kopieren oder eine museale Hintergrundmusik zu unserem heutigen Leben zu erschaffen.
Durch profunde Quellenkenntnisse, stete Forschungen und die Verwendung des Instrumentariums, für das die Werke einst geschrieben wurden, tastet sich NeoBarock an die Intentionen der Komponisten so nahe wie möglich heran. Dadurch offenbart das Ensemble die Zeitlosigkeit der Meisterwerke und holt sie direkt in die Gegenwart.
Mit seinem unverwechselbar intensiven Klang, technischer Brillanz und musikalischer Ausdrucksstärke, sowie seiner rhetorischen Herangehensweise an die Musik ist NeoBarock regelmäßiger Gast auf den Bühnen renommierter Konzerthäuser und bedeutender Festivals.
Sonntag, 29. September 2024, 19.30 Uhr
Burg Frankenberg, Aachen
Goffartstraße 45, 52066 Aachen
„Meerfahrt“ – Faszinierende Mythen und Sagen im Kunstlied
Liederabend mit
- Judith Hilgers, Sopran
- Lydia Hilgers, Klavier
als Gast: Judith Konter, Flöte
Lieder von Hugo Wolf, Johannes Brahms, Robert Schumann, Franz Schubert u.a.
Fotos: Franz-Peter Beckers
"Meerfahrt"
Seit eh und je üben märchenhafte Erzählungen und Sagen eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf uns Menschen aus. So ist es kein Wunder, dass sich zahlreiche Komponisten der Vertonung ebensolcher Geschichten für Klavier und Stimme gewidmet haben.
Das Duo Judith und Lydia Hilgers entführt das Publikum mit ausgewählten Kunstliedern auf eine fesselnde Reise in magische Welten. Im Zwiegespräch von Klavier und Stimme werden faszinierende Erzählungen aus der Mythen- und Sagenwelt lautmalerisch interpretiert. Mit großem Ausdruck lassen die beiden Musikerinnen fabelhafte Gestalten vor dem inneren Auge lebendig werden.
Im Programm zeichnen unter anderem Kompositionen von Hugo Wolf und Johannes Brahms Bilder vom Feuerreiter und Geistern, auf leichtem Perlenwagen zieht bei Robert Schumann die Meerfee an singenden Mädchen vorbei. Das Gretchen aus Goethe’s „Faust“ bringt ihr Leid in der bekannten Vertonung „Meine Ruh ist hin“ von Franz Schubert zum Ausdruck. Und auch die sagenumwobene Gestalt der Loreley wird in unterschiedlichen Kunstliedern musikalisch zum Leben erweckt.
Die Pianistin Lydia Hilgers und die Sopranistin Judith Hilgers, Mutter und Tochter, musizieren und konzertieren seit drei Jahren als Duo zusammen. Dabei entstand im Jahr 2021 ihre erste gemeinsame CD „Zwischenwelten“.
Judith Hilgers, geboren in Aachen, studierte Gesang bei Marek Rzepka und Bernward Lohr an der HMTM in Hannover. In der Liedklasse von Justus Zeyen entdeckte sie ihre Begeisterung für das Kunstlied. Neben diversen Opern- aufführungen ist ihre klare Stimme ebenso in Alter wie in Neuer Musik zu hören. Judith Hilgers ist 1. Preisträgerin des internationalen Wettbewerbs „cantateBach!“ 2019. Sie singt regelmäßig als Solistin unter anderem im Aachener Dom.
Die Pianistin Lydia Hilgers absolvierte ihr Klavierstudium an der Musikhochschule Köln bei Michael Rische. Sie nahm an Meisterkursen u.a. beim Amadeus-Quartett und Bruno Gelber teil. Neben mehreren Rundfunkaufnahmen beim WDR und Belgischen Rundfunk und verschiedenen CD-Produktionen konzertierte sie u.a. beim Rheingau-Musikfestival, der österreichischen Gesellschaft für Musik in Wien, in Skandinavien, Belgien und den Niederlanden. Als Pianistin spielt sie in verschiedenen Kammermusikensembles, u.a. bei SalonRouge, Duo Tarantelle und Trio Cassis.
Sonntag, 1. September 2024, 19.30 Uhr
Ehemaliges Diana-Kino
Eckenberger Straße 2a, 52066 Aachen
Fellini – Rota – Pninin
Ein Fellini-Abend mit dem Quartett Pninin und Musik von Nino Rota – Nicht jugendfrei!
- Serge Corteyn – Gitarre
- Nikola Glavas – Akkordeon
- Gereon Voß – Vibraphon
- Andreas Seemer-Koeper: Schlagzeug, Musikalische Leitung
Fellini – Rota – Pninin
Filmmusik von Nino Rota in der Besetzung Gitarre, Akkordeon, Vibraphon und Schlagzeug, live gespielt vom Quartett Pninin zu Sequenzen der Fellini-Filme „Casanova“ und „Die Clowns“, und das alles im ehemaligen Diana-Kino in der Eckenberger Straße in Burtscheid.
Federico Fellini war ein Zauberer des Kinos. Er dachte in Bildern. Seine Notizbücher enthalten keine ausformulierten Filmideen, sondern Karikaturen und Zeichnungen. Es sind erste, graphische Notizen über die Gestalten, die später in seinen Filmen auftreten. Für Fellini war das Zeichnen seine Methode, dem gerade entstehenden Film zum ersten Mal ins Gesicht zu blicken.
Obwohl auch als klassischer Komponist erfolgreich, wurde Nino Rota vor allem durch seine Filmmusiken berühmt. Zu seinen bekanntesten Arbeiten zählen sicherlich die Partituren zu »Der Pate« von Francis Ford Coppola, zu Luchino Viscontis »Der Leopard« sowie zu »Krieg und Frieden« unter der Regie von King Vidor.
Mit Fellini verband Nino Rota eine besondere Freundschaft. Dank seiner Fantasie und seiner Fähigkeit zur Improvisation war er ihm ein kongenialer Partner und schrieb bis zu seinem Tod die Musik zu sämtlichen Fellini-Filmen.
Man muss sich das so vorstellen: Nino Rota am Klavier, Federico Fellini seitlich dahinter, mit lauter Stimme pfeifend, rufend, erklärend, während Rota improvisierend mit traumwandlerischer Sicherheit den Rhythmus und die Stimmung der gerade beschriebenen Fellini-Szene einfängt.
Dieser Abend nun dreht die Perspektive um. Ausgehend von den Partituren Nino Rotas sucht sich diese Musik die passenden Bilder aus dem Bilder-Fundus des zugrunde liegenden Films. Es ist eine Reise durch die Ereignisse, Inhalte, Stimmungen und Gestalten des Films jenseits einer von gesprochenem Text bestimmten Handlungslogik.
Fotos: Franz-Peter Beckers
Samstag, 22. Juni 2024, 19 Uhr
Scheune des Vierkanthofes "Wilde 16" in Aachen
Sixty1Strings
- Ekaterina Solovey – Mandoline
- Negin Habibi – Gitarre
- Konstanze Kuß – Harfe
Canción y Danza – Werke von Saint Säens, Albéniz, Henze, De Falla, u.a.
Sixty1Strings – Canción y Danza
Eine Mandoline, eine Gitarre, eine Harfe – drei Frauen, 61 Saiten. Nicht mehr und nicht weniger braucht es, um eine neue musikalische Welt zu erschließen…
Das Trio „sixty1strings“ kann sich in seiner ungewöhnlichen Besetzung mit drei Saiteninstrumenten als schillernder Exot neben Streichquartetten und Klaviertrios in der Konzertwelt behaupten. Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal des Ensembles ist das Spielen sowohl auf modernen klassischen Instrumenten, als auch auf den historischen Pendants: spanische Barockharfe, Barockmandoline und -gitarre.
Die renommierten und mehrfach in nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichneten Musikerinnen Konstanze Kuss (Harfe), Ekaterina Solovey (Mandoline) und Negin Habibi (Gitarre) widmen sich mit Begeisterung dem Einstudieren von Originalkompositionen und dem Transkribieren geeigneter, meist orchestraler Werke, um den besonderen Klang dieser drei ähnlichen und doch charakteristisch verschiedenen Instrumente einem breiten Publikum zu präsentieren.
Im Frühjahr 2020 erschien ihr Debütalbum „Ambarabà“ beim angesehenen Leipziger Label GENUIN. Im August 2022 folgte das zweite Album „Music of the Golden Age“.
Samstag, 25. Mai 2024, 18 Uhr
Salvatorkirche, Aachen
Trio Orelon
- Judith Stapf – Violine
- Arnau Rovira i Bascompte – Violoncello
- Marco Sanna – Klavier
In Kooperation mit der Toni Jansen Stiftung und Kultur auf dem Salvatorberg.
Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) – bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon diese Eigenschaften zugeschrieben.
Allein in den letzten zwei Jahren erspielte sich das Trio Orelon zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb ARD in München, den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne und den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Zusammengefunden haben sich Violinistin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna 2018 an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Im Trio werfen die Drei einen neugierigen und dynamischen Blick auf die Werke für Klaviertrio und verbinden diesen mit einer unbändigen Energie und Lust am differenzierten Ausdruck.
Konzertreisen führen das Trio Orelon durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
Dabei präsentieren die drei Musiker:innen innovative thematische Programme, in denen sie klassisches Repertoire mit weniger bekannten und unentdeckten Werken kombinieren.
Im Sommer 2022 erschien die Debüt-CD des Trios mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach beim Label „Da Vinci Classics“.
Künstlerisch betreut wurde das Trio an der HfM Berlin von Prof. Jonathan Aner, seit 2022 von Prof. Thomas Hoppe an der Folkwang Universität der Künste in Essen.
Sonntag, 7. April 2024, 18 Uhr
Soziokulturelles Zentrum Klösterchen, Herzogenrath
Dahlemer Str. 28, 52134 Herzogenrath
Duo Oltheten Gomide & Antoine Duijkers
- Daphne Oltheten – Violine
- Henrique Gomide – Klavier
- Antoine Duijkers – Drums, Percussion
Neue brasilianische Musik zwischen Jazz, Samba und Klassik
In freundlicher Kooperation mit:
Brasis
Das Duo Oltheten Gomide ist seit über einem Jahrzehnt aktiv und setzt sich dafür ein, brasilianische Musik jenseits von Stereotypen zu präsentieren. Mit BRASIS entfalten Daphne Oltheten (Violine) und Henrique Gomide (Klavier) ein vielfältiges Spektrum unentdeckter, aber außergewöhnlicher brasilianischer Musik in klassischer Klangkultur. Unterstützt werden sie dabei vom Drummer und Percussionisten Antoine Duijkers.
BRASIS umfasst Musik des zeitgenössischen Troubadours Elomar, des Opernkomponisten Gomes, moderne Choros von Moacir Santos und beschwingte traditionelle Tänze. Dieses äußerst abwechslungsreiche Programm bewegt sich harmonisch zwischen Jazz, Klassik und lebhaften brasilianischen Rhythmen.
Das Duo hat bereits zwei Alben veröffentlicht und auf Bühnen wie dem Amsterdamzaal van het Concertgebouw (Niederlande) und dem Campos de Jordão Festival (Brasilien) gespielt.
Samstag, 3. Februar 2024, 18 Uhr
Couvenmuseum, Aachen
Hühnermarkt 17, Aachen
Semperviva – Ensemble für Alte Musik
- Meike Herzig – Blockflöten
- Isabelle Rejall – Gesang
- Bernhard Reichel – Laute
- Sebastian Flaig – Percussion
- Tobias Roth – Autor & Moderation
Musik aus der Italienischen Renaissance
Karneval in Florenz
Semperviva verbindet die historisch informierte Interpretation italienischer Renaissance-Musik mit dem Vortrag von Texten der Epoche.
Eine Woche vor Karneval taucht das Ensemble mit uns ins Karnevalsgeschehen in Florenz im 16. Jahrhundert ein. Mit Blockflöte, Gesang, Laute und Perkussion präsentieren die vier Musiker:innen die wilde und bunte Musik aus der Zeit Lorenzo di Medicis in authentischer Interpretation. Volkstümliche geistliche Laude, komplizierte Ornamentik aus dem Codex Faenza, rhythmisch vertrackt vertonte Liebeslyrik und einfache Volksmelodien ergänzen das von den Texten gemalte Bild.
Der Renaissance-Spezialist und Autor Tobias Roth führt charmant mit historischem Wissen, neu übersetzten Gedichten und durchaus deftigen Details durch das Programm. Zu den Klängen treten so auch die Gedanken, Vorstellungen und Lebensumstände des Volkes und der Herrschenden in dieser spannungsreichen Zeit. (Foto: Axel Gundermann)
Konzerte 2023:
Sonntag, 26. November 2023, Salvatorkirche, Aachen
Ludus Instrumentalis
- Evgeny Sviridov, Anna Dmitrieva – Barockvioline
- Alexander Scherf – Barockvioloncello
- Liza Solovey – Theorbe
- Stanislav Gres – Cembalo
Werke von J.G. Goldberg, F. Benda und J.S. Bach
Das Ensemble unter der Leitung von Evgeni Sviridov wurde 2014 gegründet und hat seitdem bedeutende Preise gewonnen. Einladungen zu den wichtigsten Festivals der Alten Musik wie das Bachfest in Leipzig, die Koethener Bachfesttage, Oude Muziek Utrecht, MA Festival Brügge u.a. bestätigen die außerordentliche Qualität des Ensembles. 2018 war Ludus Instrumentalis als Ensemble-in-Residence ins Schloss Rheinsberg geladen und führte dort einen Zyklus von Konzerten als „Hofkapelle Friedrichs des Großen“ auf.
Im August 2021 ist die erste CD-Einspielung des Ensembles beim belgischen Label Ricercar (Co-Produktion mit dem WDR) mit den Trio-Sonaten von Johann Gottlieb Goldberg erschienen (Link zur CD, Link zum Trailer).
"Aus der Seele soll man spielen...
…und nicht wie ein abgerichteter Vogel.“ Dieses Zitat vom Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel stellt das Kölner Ensemble Ludus Instrumentalis seinem Programm voran, denn im Mittelpunkt stehen Werke im „empfindsamen Stil“ aus der Zeit um 1750, gespielt auf historischen Instrumenten.
Der Bachschüler Johann Gottlieb Goldberg ist als Namensgeber der sogenannten „Goldberg-Variationen“ bekannt. In seiner Stellung als Cembalist des Grafen Keyserling war es Goldbergs Aufgabe, ihm während seiner schlaflosen Nächte die berühmten Variationen vorzuspielen, die er beim Leipziger Kantor in Auftrag gegeben hatte. Dass er aber auch ein hervorragender Komponist war, ist dabei wohl lange Zeit in Vergessenheit geraten.
Werke von ihm wie auch von Franz Benda, dem langjährigen böhmischen Konzertmeister und Kammerviolinisten Friedrichs des Großen, und auch eine Triosonate von Johann Sebastian Bach werden von Ludus Instrumentalis in der Besetzung mit zwei Soloviolinen, Violoncello, Theorbe und Cembalo zu Gehör gebracht.
Sonntag, 29. Oktober 2023Burg Frankenberg, Aachen
Liederabend – Duo Nesselrath-Koltun
"Kennst Du das Land?" – Auf den Spuren einer Primadonna
Es ist der 7. Mai 1824. Beethovens 9. Symphonie wird in Wien uraufgeführt: Der Komponist hat sein Gehör fast vollständig verloren. Die junge aufstrebende Altistin Caroline Unger (1803–1877) fasst sich ein Herz und dreht ihn zu dem begeisterten Publikum um, damit er seinen Erfolg erleben könne. Kurze Zeit später findet sich die Sängerin in Neapel ein – es ist für sie der Auftakt für eine der glänzendsten Karrieren, die eine Primadonna des 19. Jahrhunderts verwirklichen konnte. Dabei bewegt sie sich zwischen den Identitäten als Deutsche in Italien – zwei Länder, die der Wunsch nach nationaler Einheit verbindet. Begleiten Sie das Lied-Duo mit romantischen Kunstliedern und temperamentvollen Canzonetten von Schubert, Liszt, Rossini und Caroline Unger selbst, und begeben Sie sich auf die Spuren einer Diva, die man als Lieblingssängerin Donizettis kannte, die bei Robert und Clara Schumann auf der Durchreise zum Tee einkehrte, die eine der teuersten Villen von Florenz besaß, und die dennoch in Vergessenheit geriet.
Eva Nesselrath und Tobias Koltun studierten beide zunächst Klavier an der HfMT Köln. Während sich Tobias Koltun vermehrt der Liedbegleitung zuwandte, entdeckte Eva Nesselrath ihre Liebe zum Gesang und studierte im doppelten Hauptfach. Beide schlossen ihre Studien mit Auszeichnung ab und aus dem privaten Paar wurde auch auf professioneller Ebene ein erfolgreiches Lied-Duo. Aus der Begeisterung für Interpretations-Forschung heraus entstand ihre gemeinsame Debüt-CD „ZwischenWelten“, auf der neben Werken von Franz Liszt und Richard Wagner erstmals überhaupt Lieder von Caroline Unger eingespielt wurden. Tobias Koltun ist neben seiner Konzerttätigkeit Dozent an der HfMT Köln. Er ist Preisträger zahlreicher Klavier- und Liedwettbewerbe und konzertierte u. a. in der Kölner Philharmonie. Eva Nesselrath ist eine gefragte Opern- und Konzertsängerin. Ihr Repertoire erstreckt sich von den großen geistlichen Werken Bachs bis hin zu Uraufführungen. So arbeitete das Duo mit Komponisten wie Wolfgang Rihm. Konzerte führten die Altistin in die Tonhalle in Düsseldorf, den Kölner Dom u.a. wobei sie mit namhaften Orchestern und Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann und Christoph Spering arbeitete. Ihre laufende Dissertation widmet sie der Sängerin Caroline Unger.
Eva Nesselrath und Tobias Koltun sind verheiratet und haben eine kleine Tochter.
Sonntag, 3. September 2023
Open Air auf der Burg Frankenberg, Aachen
Klassik. Frei nach Mozart, Mahler und Co.
- Christoph König, Violine, Viola
- Maurice Maurer, Violine
- Miroslav Nisić, Akkordeon
- Jakob Kühnemann, Kontrabass
UWAGA!
Ein virtuoser klassischer Violinist mit Vorliebe für osteuropäische Musik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist mit Balkan-Sound im Blut und ein Bassist, der sich in Symphonieorchestern ebenso zu Hause fühlt wie in Jazzcombos oder Funkbands…
Vier Musiker, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, stürzen sich 2007 in das Abenteuer, gemeinsam zu musizieren. Ihre pure Spielfreude überträgt sich mühelos auf jedes Publikum. Über die Jahre gemeinsamen Musizierens beeinflussen sich die Vier gegenseitig, die unterschiedlichen stilistischen Schwerpunkte wachsen zum sehr eigenen Sound zusammen, irgendwo zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik.
Uwaga! feilt seit mittlerweile 15 Jahren mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht, die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht.
„Uwaga bringt ein ekstatisches Vergnügen! Diese Musik sprengt Grenzen in jeder Hinsicht und macht Musikern wie Publikum unbeschreiblich Spaß. Crossover auf die Spitze getrieben – besser geht’s nicht.“ Passauer Neue Presse, 06/2016
Sonntag, 4. Juni 2023Scheune des Vierkanthofes "Wilde 16" in Aachen
Werke von Haydn, Klughardt, Ibert und anderen
NR5 – Musik für Bläserquintett, von klassisch bis modern
Spielfreude trifft auf Publikumsnähe – die passionierten Solobläser:innen der Niederrheinischen Sinfoniker musizieren seit 2018 gemeinsam als Bläserquintett NR5 in ganz Deutschland. Durch die Orchesterarbeit bestens aufeinander eingespielt, begeistern sie ihr Publikum mit spannenden Interpretationen des klassischen und zeitgenössischen Quintett-Repertoires und mit modernen, teils eigenen Arrangements, stets sympathisch moderiert und mit großer Virtuosität vorgetragen.
Ein besonderes Steckenpferd des Ensembles sind Kinderkonzerte, mit denen sie seit Jahren auch die jüngsten Konzertbesucher für die Kammermusik gewinnen.
Während der coronabedingten Auftrittspause mussten die Proben von NR5 online stattfinden, was aber zu der Idee inspirierte, das „musikalische Homeoffice“ online zu stellen. Die in Teilen humorvollen, ernsten oder anrührenden Musikclips erreichten fünfstellige Aufrufzahlen in den sozialen Netzwerken.
Am 4. Juni präsentieren sie in der „Wilden 16“ in Verlautenheide einen Querschnitt durch die Literatur für Bläserquintett von Joseph Haydn bis Jacques Ibert.
Montag, 1. Mai 2023
Bodega Weinhandel, Aachen
Bodega Weinhandel, Aachen
Duo Delos
Werke von Duvernoy, Strauss, Debussy,
Donizetti und anderen
Duo Delos – Musikalische Leckerbissen aus Wien und Paris
Die reizvolle und ungewöhnliche Klangkombination Horn und Harfe war besonders in Frankreich seit 1880 beliebt, so dass Werke für diese Duo-Besetzung geschrieben wurden. Besonders Hornisten haben so ihr eigenes Repertoire und das der Kollegen als Komponisten bereichert. In Österreich war es z.B. Franz Strauss, der Vater von Richard Strauss, der sich als Hornist selbst ans Schreiben machte. Bearbeitungen von Werken für Horn und Klavier und auch anderer Originale kamen hinzu, so dass interessante Konzertprogramme entstehen konnten.
Hier in Aachen wohlbekannt sind die Musiker des Duo Delos durch ihre langjährige Mitgliedschaft im Sinfonie Orchester Aachen: Michael Roberts, Horn und Alphorn, und Christina Kausel-Kurz, Harfe, spielen Werke von Debussy, Donizetti, Saint-Saëns, Strauss, Angerer, Wunderer u.a. Das Programm wird umrahmt von Gedichten und Texten, gelesen von Judith Konter.
Sonntag, 12. März 2023Haus Heyden, Aachen
Philharmonia Duo
Werke von Schnittke, Glière, Bréval, Rossini und anderen
Violoncello und Kontrabass – im Orchester bilden sie in der Regel das klangliche Fundament, als kammermusikalisches Ensemble können sie jedoch noch ganz andere, faszinierende Facetten von sich zeigen.
»Es reizt uns sehr, noch mehr aus unseren Instrumenten und uns selbst herauszuholen«, meinen der Cellist David Riniker und der Kontrabassist Janusz Widzyk, die sich 2019 anlässlich der Osterfestspiele Baden-Baden zum Philharmonia Duo zusammenschlossen.
Was beide Musiker eint, ist ihre langjährige Erfahrung als Berliner Philharmoniker. Die Zusammenarbeit mit den Orchesterkollegen und den großen Dirigenten unserer Zeit hat ihre Klangvorstellung und ihren Sinn für herausragende Interpretationen entscheidend geprägt. Diesen Erfahrungsschatz wollen sie in das gemeinsame Musizieren als Duo einbringen. Ihr Ziel ist es, mit Bearbeitungen von bekannten, unbekannten und neuen Werken der Musikliteratur den eigenen Horizont und den ihrer Instrumente zu erweitern. »Es ist, als bekämen wir frischen Wind unter unsere Flügel. Wir befinden uns auf einer freudvollen Reise der zeitlosen Schönheit des Zusammenspiels unserer beiden Instrumente. Manchmal ist es, als würden wir das scheinbar Unmögliche möglich machen.«
Geboren in der Schweiz, studierte David Riniker zunächst bei Jean Paul Guéneux und später in der Konzertklasse von António Menèses in Basel. Er wurde Preisträger beim 4ième Tournoi Eurovision des Jeunes Musiciens. Meisterkurse bei Arto Noras, Boris Pergamenschikow, Wolfgang Boettcher und David Geringas vervollkommneten sein Können. Seit 1995 ist er Mitglied der Berliner Philharmoniker. Neben seinem Orchesterdienst ist David Riniker auch kammermusikalisch tätig – als Mitglied der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker und des Breuninger Quartetts sowie als Duopartner des Geigers Christoph Streuli.
Janusz Widzyk wurde in Zywiec in Polen geboren und spielt seit seinem 13. Lebensjahr Kontrabass. Er studierte zunächst an der Hochschule für Musik und der European Mozart Academy in Krakau sowie ab 1996 an der Hochschule für Musik in Köln. 1998 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf. 1997 engagierte ihn das Orchester der Beethovenhalle Bonn als Solokontrabassisten, drei Jahre später übernahm Janusz Widzyk die gleiche Position beim NDR Sinfonieorchester (heute NDR Elbphilharmonie Orchester). Seit 2001 gehört er zur Kontrabassgruppe der Berliner Philharmoniker, darüber hinaus konzertiert er als Solist und Kammermusiker. Janusz Widzyk unterrichtet an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Berlin sowie an der Hochschule der Künste in Stettin/Polen. Im Jahr 2019 hat er an der Hochschule für Musik in Krakau promoviert.
Sonntag, 5. Februar 2023Salvatorkirche, Aachen
NeoBarock
Barocke Visionen – Geistliche Konzerte des 17. Jahrhunderts
mit Carly Power, Sopran
- Maren Ries – Barockvioline / skordierte Violine
- Ariane Spiegel – Barockvioloncello
- Stanislav Gres – Cembalo
Werke von Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Pachelbel, Rupert Ignaz Mayer u. a.
Wir freuen uns über die Kooperation mit der Toni Jansen Stiftung und dem Salvatorberg.
Der Echo-Klassik-Preisträger NeoBarock hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2003 mit fesselnden Interpretationen und musikwissenschaftlich fundierten Konzepten den Ruf als exzellenter Interpret außergewöhnlicher Programme erspielt.
Die historische Aufführungspraxis ist für NeoBarock kein Selbstzweck, um die Vergangenheit zu kopieren oder eine museale Hintergrundmusik zu unserem heutigen Leben zu erschaffen – NeoBarock versetzt den Hörer nicht in die Vergangenheit, sondern holt die Musik direkt in die Gegenwart.
Die Interpretationen beruhen auf dem Grundsatz, durch profunde Quellenkenntnisse, stete Forschungen und die Verwendung des Instrumentariums, für das die Werke einst geschrieben wurden, der Intention des Komponisten so nahe wie möglich zu kommen, um die zeitlose Relevanz der Musik zu offenbaren.
Mit seinem unverwechselbar intensiven Klang ist die Gruppe regelmäßiger Gast auf den Bühnen renommierter Konzerthäuser und bedeutender Festivals weltweit. In spannend und beziehungsreich gestalteten CD-Einspielungen präsentiert NeoBarock wiederentdeckte Raritäten und lässt durch innovative Sichtweisen auf Standardwerke aufhorchen. Die neueste CD des Ensembles „ARCADIA – Paradise in Music“ mit Werken von Biber, Tartini, Scarlatti u. a. wird von der Presse als „ausdrucksstark, virtuos und farbenreich“ gelobt, erschien auf der Longlist 2022 des Preises der deutschen Schallplattenkritik und ist für den International Classical Music Award (ICMA) 2023 nominiert.
Im Konzert in der Salvatorkirche bereicherte die Sopranistin Carly Power das Ensemble als Gastsolistin in deutschen Kantaten von Franz-Ignaz Biber, Pachelbel u.a.
Konzerte 2022:
Sonntag, 23. Oktober 2022Burg Frankenberg, Aachen
Avin Trio
- Valerie Schweighofer – Violine
- Carlo Lay – Violoncello
- Josefa Schmidt – Klavier
Werke von Quincy Jones, Franz Schubert, Joseph Haydn und Fritz Kreisler.
Avin Trio
Jung und experimentierfreudig: Das AVIN TRIO blickt seit seiner Gründung im Jahre 2019 bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Valerie Schweighofer (Violine), Carlo Lay (Violoncello) und Josefa Schmidt (Klavier) spielten bei internationalen Festivals und erhielten bedeutende Stipendien.
Bei den Sommerlichen Musiktagen in Hitzacker war das Avin Trio 2021 Teil einer Virtual Reality Videoproduktion zum Festivalmotto „Schubert.JETZT!“ – ein Projekt, welches für den OPUS KLASSIK 2022 nominiert ist.
Im Mai 2021 spielte das Avin Trio live auf NDR Kultur beim „Podium der Jungen“ in Hannover. Weitere Aufnahmen und Konzertmitschnitte wurden außerdem im Deutschlandfunk Kultur und NDR ausgestrahlt.
Im Finale des Mendelssohn Hochschulwettbewerbes wurde das Trio 2021 mit dem Stipendium der Elsa-Wera-Arnold-Stiftung ausgezeichnet. Im November 2021 erhielt das Avin Trio zudem das Stipendium für Neue Musik der Ernst von Siemens Musikstiftung. Im Januar 2022 wurde das Trio als Nachwuchsensemble für ein großzügiges Stipendium vom Deutschen Musikrat und dem Bundesministerium für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR ausgewählt.
Die drei MusikerInnen sind Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben und von Yehudi Menuhin Live Music Now Hannover und spielen regelmäßig Konzerte in sozialen Einrichtungen.
Unterrichtet wird das Trio von Oliver Wille (Kuss Quartett), Stefan Heinemeyer (Atos Trio) und Markus Becker. Weitere Impulse und künstlerische Inspiration sammelte das Trio außerdem von Igor Levit, Sol Gabetta, Gerald Fauth, Donald Weilerstein und Ulf Schneider (Trio Jean Paul), die den künstlerischen Entwicklungsweg des Ensembles bereicherten.
Sonntag, 11. September 2022
Gut Rosenberg, Aachen
fünflinge – pure vocals
- Udo Dohlen – Tenor
- Thomas Spiekermann – Tenor
- Ralf Dederichs – Tenor
- Olaf Korr – Bariton
- Luc Nelissen – Bass, Vocal Percussion, Coach
Im Innenhof der Handwerksakademie Gut Rosenberg in Aachen-Horbach.
fünflinge – pure vocals
Die FÜNFLINGE sind seit vielen Jahren auf den Bühnen in Aachen und in der Euregio unterwegs und bieten ein breites Repertoire moderner a cappella-Musik.
Deutsch und Englisch, groovig und besinnlich, heiter und nachdenklich, seit neuestem sogar auch italienisch – das Publikum kann sich auf viele Pop- und Rock-Klassiker in originellen a cappella-Arrangements freuen, dargeboten im malerischen Innenhof von Gut Rosenberg. Vor allem einige deutschsprachige Lieder bestechen, neben ihrer Musikalität, durch witzige, bisweilen auch tiefgründige Texte. Die FÜNFLINGE haben außerdem Stücke im Repertoire, die befreundete Musiker speziell für das Ensemble im fünfstimmigen Satz arrangiert haben.
Bekannt sind die fünf Männer mittlerweile aber nicht nur für ihre Musikalität, sondern auch für die unterhaltsamen Moderationen, die dem Publikum immer wieder wundervolle Momente bescheren und auch den Fünfen sichtlich Spaß bereiten.
Sonntag, 14. August 2022Burg Frankenberg, Aachen
Ladystrings – Welcome to America!
- Charlotte Balle – Violine
- Lisa Barry – Violine
- Dorothea Galler – Viola
- Maria Friedrich – Violoncello
Ladystrings – Welcome to America!
Amerika – das Land der unbegrenzten Möglichkeiten? Mehr noch, ein ganzer Kontinent voller Musik, wie sie vielseitiger und spannender kaum sein könnte.
Den Brückenschlag von der Alten zur Neuen Welt hat schon Antonin Dvořák mit seinem „Amerikanischen Streichquartett“ wegweisend gewagt. Schlaglichtartig präsentieren die vier Klassikerinnen der Ladystrings die immense musikalische Vielfalt dieses Kontinents: Bekanntes als auch (noch) Unbekanntes, von Dvořáks Streichquartett über Minimal Music (Philip Glass), von Filmmusik bis hin zu originalen Jazz-Werken.
Die Ladies erlauben sich auch Saitensprünge nach Südamerika. Das temperamentvolle Lebensgefühl lässt sich kaum besser als durch die mitreißende Musik wiedergeben: Samba, Cha-Cha-Cha und natürlich der unvergleichliche Tango in all seinen Facetten.
Mit größter Seriosität und Können widmen sie sich diesen unterschiedlichen Stilrichtungen. Wie immer blitzt dabei auch ihr eigener feiner und origineller Humor durch, wenn sie den großen Kontinent durchstreifen.
Seit 2009 konzertieren die vier Musikerinnen Charlotte Balle (Stuttgart), Lisa Barry (Stuttgart), Dorothea Galler (München) und Maria Friedrich (München) als klassisches Streichquartett mit dem Namen „Ladystrings – grenzenlos klassisch“. Die Ladystrings sind mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit und charismatischen Bühnenpersönlichkeit gern gesehener Gast bei Festivals im In- und Ausland, in Konzertreihen und auf Luxuskreuzfahrten weltweit.
Donnerstag, 16. Juni 2022Scheune des Vierkanthofes "Wilde 16" in Aachen
Duo Nerses
Nerses Ohanyan, Flöte & Beatboxing
Miroslav Nisić, Akkordeon
Werke von A. Vivaldi, A. Piazzolla, C. Bolling, R. Woolf und anderen
Duo Nerses
Nicht allein mit Bach, auch mit Vivaldi und Mozart steigt der Armenier Nerses Ohanyan scheinbar mühelos in den Ring. In einem virtuosen Programm, das abgeht, als sei’s von Al Hirts grüner Hornisse gestochen und von Paganini, dem legendären Teufelsgeiger, elektrisiert.
Beatboxing heißt die Kunst, mit der das Duo Nerses seine Zuhörer in Staunen versetzt. Der Hip-Hop hat diese eigentlich uralte Perkussionstechnik neu erfunden. Doch den Perkussionisten sucht man beim Duo Nerses auf der Bühne vergeblich. Denn Nerses Ohanyan kann, was weltweit nur wenige können: mit Mund, Nase, Lippen und Rachen eine Rhythmusmaschine imitieren und sich so, beatboxend, beim Flötenspiel selbst begleiten.
Da macht Nerses Ohanyan aus den Evergreens sein ureigenes Ding, wenn er mit Miroslav Nisić am Akkordeon Hits des Barock, der Klassik und Romantik spielt, und lässt sie „ergrünen“ wie am allerersten Tag.
Im Spirit unseres Jahrhunderts prägt das armenisch-serbische Duo den Klassikern seinen eigenen Sound ein, spielt Bekanntes neu, keck adaptierend, verblüffend artistisch und mitreißend musikantisch.
Sonntag, 15. Mai 2022Burg Frankenberg, Aachen
Pianissimo – Der etwas andere Klavierabend
Ursula Wawroschek und Ina Otte – Klavier
Wenn eine verschrobene, professorale norddeutsche Pianistin und eine extrovertierte, affektierte rheinische Salonpianistin aufeinandertreffen, so könnte das auf Grund der Verschiedenartigkeit der beiden Welten, in denen sie sich befinden, zu Kommunikationsschwierigkeiten führen. Was geschieht, wenn plötzlich beide feststellen, dass sie einen Klavierabend zusammen gestalten sollen…?
Eine vielleicht vergnügliche Soirée mit Ina Otte und Ursula Wawroschek.
Werke von C. Schumann, G. Gershwin, F. Poulenc, W.A. Mozart, C. Debussy u.a.
Die Pianistinnen
Ursula Wawroschek, geboren im Rheinland, hat in Köln, Essen und New York Klavier studiert und konzertiert mit diesem Instrument überwiegend im Bereich Kammermusik. Sie ist aber auch neugierig auf Musik, die irgendwo im Nichtsichtbaren und Nichtberechenbaren darauf wartet, zu Papier gebracht und aufgeführt zu werden. Dabei begibt sie sich ebenso in das Feld der Improvisation wie auch in die klassischen Bereiche der Komposition, Kabarettmusik hat dabei genauso ihren Platz wie ernste Kunstlieder oder Instrumentalmusik.
Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit als Pianistin entwickelt sie originelle Konzertkonzepte wie „Being Freddy Mercury“, „Diva-Abend“ oder eben „Pianissimo“, bei denen sie viele Facetten ihrer Kreativität auf die Bühne bringt.
Ursula Wawroschek lehrt Klavier und Improvisation an der Universität zu Köln.
Ina Otte, in Norddeutschland geboren, absolvierte ihr Klavierstudium an der Musikhochschule in Köln und Dortmund. Einen besonderen Schwerpunkt bildete die kammermusikalische Ausbildung beim Amadeus-Quartett sowie die Liedbegleitung.
Ina Ottes öffentliche Auftritte beinhalten Konzerte als Solistin, Liedbegleiterin und im Klavierduo. Tourneen mit namhaften Chören führten sie ins europäische und südamerikanische Ausland.
Seit vielen Jahren beschäftigt sich Ina Otte kammermusikalisch mit Kompositionen von Frauen durch die Jahrhunderte, wie etwa mit dem Programm „Kräht ja doch kein Hahn danach“ oder „KomponistInnenLeben “. Bei „Pianissimo“ oder bei länderspezifischen „kulinarischen Abenden“ mit schauspielerischen Einlagen bringt sie gern ihr kabarettistisches Talent ein.
Neben ihrer Konzerttätigkeit als Pianistin bietet Ina Otte Korrepetition für Chöre an und lehrt an der Musikschule Düren.
Die beiden Pianistinnen konzertieren seit vielen Jahren zusammen, pflegen das vierhändige Repertoire wie auch das Spiel an zwei Klavieren und finden bei „Pianissimo“ mit großem Spaß auch schauspielerisch zueinander.
Freitag, 1. April 2022Burg Frankenberg, Aachen
Musik hilft! – Ukrainerinnen spielen für den Frieden
Kateryna Kostiuk (Violine) und Violina Petrychenko (Klavier)
Werke von M. Beresovsky, M. Lysenko, V. Kosenko, E. Grieg, P. Tschaikowsky, M. Skoryk und V. Silvestrov.
Emotionales Benefizkonzert mit Livestream am 1. April 2022 aus der Burg Frankenberg in Aachen in Kooperation mit dem Team Kunst & Kultur auf der Burg Frankenberg.
www.burgfrankenberg.de
Musik hilft! – Ukrainerinnen spielen für den Frieden
Die Ukrainerinnen Violina Petrychenko und Kateryna Kostyuk – dem Publikum der Aachener Wohnzimmerkonzerte bekannt durch ihr Konzert mit dem Trio Sérénade im Dezember 2021 auf der Burg Frankenberg – haben anlässlich des Kriegs in der Ukraine dieses so emotional und einfühlsam moderierte wie brillant gespielte Benefizkonzert gegeben.
Im Vordergrund stand zumeist Ukrainische und russische Musik mit Werken von M. Beresovsky, M. Lysenko, V. Kosenko, E. Grieg, P. Tschaikowsky, M. Skoryk und V. Silvestrov.
Um großzügige Spenden wird gebeten.
Der Erlös des Konzertes wird zu 100% an die Hilfsaktion der RWTH und Uniklinik für die Ukraine (Prof. Andrij Pich) weitergeleitet. Sie werden eingesetzt, um die medizinische Versorgung in der Ukraine zu unterstützen (weitere Informationen hier).
Spenden sind weiterhin möglich an das Konto:
DE51 3905 0000 1073 7279 74, Stichwort „Ukraine“
Bei Spenden bis zu einer Höhe von 300 Euro reicht der Nachweis der Überweisung zur steuerlichen Anerkennung. Wünschen Sie eine Spendenbescheinigung (auch bei Spenden unter 300 Euro), ergänzen Sie bitte folgende Angaben bei der Überweisung: Vorname, Name und die Postanschrift.
Sonntag, 27. März 2022Bodega Weinhandel, Aachen
GolzDanilov – Das Gitarrenduo
Sören Alexander Golz und Ivan Danilov
Werke von P. Bellinati, E. Gismonti, S. Assad, J.S. Bach, G.F. Händel und anderen.
In den Räumlichkeiten der Bodega, Wolfsbendenstraße 5b, 52080 Aachen
www.bodega-weinhandel.de
GolzDanilov – Agua e Vinho
Mit größter Emotion und spieltechnischer Brillanz demonstrieren die beiden jungen Künstler Sören Alexander Golz und Ivan Danilov die Vielseitigkeit zweier Klassischer Gitarren auf höchstem Niveau. Neben zahlreichen Wettbewerbserfolgen und internationalen Engagements, u.a. in Belgien, China, Ecuador, Frankreich, Österreich, Schweiz, bestätigen auch der Kulturförderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen und der Preis der Enno und Christa Springmann-Stiftung, dass die wortlose Einigkeit und das virtuose Zusammenspiel der beiden Gitarristen einzigartig sind.
In Aachen hat das Duo GolzDanilov mit ihrem Programm Agua e Vinho feurig-rhythmische sowie virtuos-verträumte Musik aus Spanien und Südamerika präsentiert und bisher ungehörte Transkriptionen ausgewählter Meisterwerke des 20. und 21. Jahrhunderts zum Besten gegeben. Ein kontrastreiches Programm, das die dynamische Bandbreite und die faszinierenden Klangfarben der Klassischen Gitarre eindrucksvoll und mitreißend vorstellt.
„…erhabene Klangkultur, überlegene Technik, traumwandlerisches Zusammenspiel und über allem eine ausgeprägte Musikalität.“ (Akustik Gitarre 05/21)
„Der krönende Abschluss: das Duo GolzDanilov – enorm variables und frisches Spiel, dynamisch extrem gut aufeinander abgestimmt und mit betörender Sanftheit im Klang.“ (Iserlohner Zeitung 07/20)
Konzerte 2021:
Sonntag, 19. Dezember 2021Burg Frankenberg, Aachen
Trio Sérénade
- Vitalii Nekhoroshev (Klarinette)
- Kateryna Kostiuk (Violine)
- Violina Petrychenko (Klavier)
Musik von Mozart, Schumann, Grieg, Schostakowitsch, Poulenc und anderen.
Trio Sérénade – Invitation au château
Kateryna, Violina und Vitalii kommen aus der Ukraine, gründeten ihr Trio aber erst in Deutschland, wo sie ihre Studien fortsetzten. Violina studierte in Weimar, Köln und Essen (Solo und Kammermusik), Kateryna in Köln (Orchesterspiel) und Vitalii folgte seiner Leidenschaft und studierte Neue Musik in Essen. Zueinander fanden die drei in Köln, wo sie auch wohnen und proben. Sie sind einerseits solistisch aktiv und verfolgen ihren je eigenen Stil, und doch ergänzen sie einander und bilden ein dichtes Zusammenspiel.
Die drei jungen Musiker sind ständig auf der Suche nach neuen Farben und Nuancen, die diese besondere Besetzung bietet. Sie bezaubern ihr Publikum mit Klang, Humor und musikalischer Vielfältigkeit. Die drei international ausgezeichneten Musiker haben sich nach der Pariser Musikgesellschaft „La Sérénade“ benannt, in deren Soirée die Suite des französischen Komponisten Darius Milhaud „Der Reisende ohne Gepäck“ erstmalig aufgeführt wurde.
Über das Programm:
Mozart hatte als einer der ersten die Klarinette in die Kammermusik eingeführt. Sein „Kegelstatt-Trio“ entstand spontan während eines Abends im Beisein des berühmten Klarinettisten Anton Stadler. Anstatt zu musizieren kam ihnen der Gedanke, das Trio zu schreiben. Dann erklingen „Drei Romanzen“ von Robert Schumann, die er als Weihnachtsgeschenk für seine Frau komponiert hat. Die berühmten Stücke von Edvard Grieg bringen eine märchenhafte Note ins Konzert. Danach folgen die malerischen „Fünf Stücke“ von Schostakowitsch, die er für ein Theaterstück schrieb. Das ungewöhnliche Stück „L’Invitation au Château“ von Francis Poulenc ist heitere Bühnenmusik in mehreren kurzen Sätzen. Es ist ein Werk voll Humor, Fantasie und französischem Charme. Astor Piazzolla verkörperte eine große Hoffnung für ein bestimmtes Publikum, das eher vom Jazz kam als vom Tango. Er war es, der die volkstümliche Musik Argentiniens in die Moderne führte. In diesem Programm sind seine berühmten Tangos wie „Cafe 1930“ und „Milonga del Angel“ zu hören.
Sonntag, 3. Oktober 2021 Couvenmuseum Aachen, Hühnermarkt
Ensemble La Réjouissance
- Mariya Miliutsina –Traversflöte
- Amarilis Dueñas – Viola da Gamba
- Natalia Lentas – Cembalo
Werke von Telemann, Prowo, C.P.E. Bach, Leclair und anderen.
Bild + Ton:
Christoph Hilser, www.classic-recordings.de
La Réjouissance
Am Sonntag den 3. Oktober um 19 Uhr spielte das Kölner Ensemble „La Réjouissance“ im Rokokosaal des Couvenmuseums am Hühnermarkt in Aachen.
Mariya Miliutsina, Amarilis Dueñas und Natalia Lentas benannten ihr Ensemble nach einem französischen Volkstanz aus dem 18. Jahrhundert „La Rèjouissance“, was soviel wie „Freude“ bedeutet. Die drei Musikerinnen fanden sich 2018 während des Studiums an der Kölner Musikhochschule und sind seitdem erfolgreich mit Traversflöte, Gambe und Cembalo auf den Konzertbühnen unterwegs. Ihr Repertoire umfasst Hoch- und Spätbarock, den empfindsamen Stil und die Vorklassik. Seit Juli 2019 sind sie als Ensemble Stipendiaten der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.
Nach einer langen Durststrecke wegen der Corona-Beschränkungen spielen sie nun im Rahmen der Aachener Wohnzimmerkonzerte Werke von Telemann, Prowo, Leclair, C.P.E. Bach u.a.
Foto: Sascha Laguna
Sonntag, 5. September 2021
tangoX
- Johanna Schmidt (Violine)
- Bart Rademakers (Klavier)
- Stefan Berger (Kontrabass)
- Stefan Kremer (Schlagzeug)
Auf den Spuren von Astor Piazzolla
Enfant terrible, Stern am Tangohimmel, Revolutionär des Tangos – Piazzollas künstlerisches Leben bewegte sich stets zwischen den Polen von offener Anfeindung und triumphalen Erfolgen.
Astor Piazzolla, 1921 geboren, steht heute für die Wiederbelebung des Tangos, für seine Öffnung hin zu Jazz- und Pop-Einflüssen. Ihm ist es zu verdanken, dass Tango heute nicht in einer musealen Form erstarrt ist, sondern immer wieder zeitgenössische Musiker zu neuen musikalischen Begegnungen inspiriert.
Im neuen Programm „ tangoX auf den Spuren von Piazzolla“ führt die Band mit bekannten Piazzolla Stücken, Tangoklassikern und eigenen Kompositionen durch ein bewegtes Jahrhundert.
Bild + Ton:
Anastasia Alary & Caspar Konter
tangoX
tangoX mit Johanna Schmidt (Violine), Bart Rademakers (Klavier), Stefan Berger (Kontrabass) und Stefan Kremer (Schlagzeug) begeistert das Publikum in seiner Performance durch sein lebendiges Zusammenspiel und die wache Kommunikation zwischen den Musikern, deren eigener Spaß auf der Bühne die Zuhörer mitreißt.
Samstag, 4. September 2021
Michalke-Flamm-Vos
- Johannes Flamm, Klarinette & Saxophon
- Johannes Vos, Kontrabass
- Stefan Michalke, Piano
Swingin' Harlem
Livestream mit Publikum!
Aus dem Gewölbekeller des Büchelmuseums, Büchel 14, Aachen.
Das kammermusikalische Jazz-Trio interpretiert passend zur Thematik der Ausstellung „Sole Harlem“ Stücke von Duke Ellington, Cole Porter, George Gershwin und anderen Komponisten aus der Zeit der Swing-Ära.
Bild + Ton:
Anastasia Alary & Caspar Konter
Kurzes Video zum Veranstaltungsort – das Büchelmuseum in Aachen:
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Mehr InformationenMittwoch, 7. Juli 2021Burg Frankenberg, Aachen
arcadie quartett
arcadie quartett
- Judith Konter – Flöte, Bassflöte
- Susanne Schrage – Flöte, Kontrabassflöte
- Olaf Futyma – Flöte, Altflöte
- Matthias Schmidt – Flöte, Piccolo
Sinkende Corona-Zahlen, ein engagierter Kulturbetrieb der Stadt und das Team Kunst&Kultur auf der Burg Frankenberg haben es möglich gemacht: Im Rahmen des 1. Aachener Kultursommers 2021 spielte das arcadie quartett im Innenhof der Burg Frankenberg vor Publikum! Die Aachener Wohnzimmerkonzerte haben dafür gesorgt, dass das Konzert auch von denen miterlebt werden kann, die keine Karte ergattern konnten oder zu weit weg wohnen.
Bild + Ton:
Christoph Hilser, www.classic-recordings.de
SUMMER FLUTES – mit Piccolöchen und Walking Bass
Unter dem Titel „Summer Flutes – mit Piccolöchen und Walking Bass“ präsentieren die vier Flötist/innen des arcadie quartetts unterhaltsame und leichtfüßige Musik für Flötenquartett. Die verschiedenen Instrumente der Querflötenfamilie sorgen dabei für klangliche Vielfalt und Überraschungseffekte in Höhe und Tiefe.
Jazzige Originalkompositionen stehen neben Arrangements beliebter Klassiker von Rossini und Schubert, und bei einem französischen Chanson kommt schließlich unwiderstehlich Urlaubsfreude auf.
Das arcadie quartett hat sich seit vielen Jahren über Aachen hinaus einen Namen gemacht. Musikalisch-literarische Konzepte und thematische Konzertprogramme sind die Spezialität des Ensembles.
Der Dialog mit Komponist/innen wie Gottfried Stein, Heike Beckmann oder Ursula Wawroschek führte zu neuen Werken oder herrlichen Arrangements, beispielsweise den „Petits Riens“ von Rossini (G. Stein) oder dem klangmalerischen „Bazaar“ (H. Beckmann), in dem alle Flöten außer der „normalen“ Querflöte vorkommen.
Chapelle Quartett
Sonntag, 27. Juni 2021
Couvenmuseum, Aachen
Musik von Mendelssohn, Beethoven, Schostakowitsch und anderen.
Bild + Ton:
Anastasia Alary & Caspar Konter
Chapelle Quartett
Gegründet 2008 in Aachen (Aix-la-Chapelle), hat sich das Chapelle Quartett schnell einen Namen gemacht, besonders durch seine eigene, von Publikum wie Kritik begeistert aufgenommene Konzertreihe „Vier im Couven“, in der das Quartett vier mal im Jahr im historischen Couven-Museum in Aachen bedeutende Werke der Quartettliteratur präsentiert.
Durch den großen Erfolg dieser Reihe folgten schnell zahlreiche Konzerte in Deutschland und dem benachbarten Ausland, so zum Beispiel beim Schleswig-Holstein Musik Festival, bei den Mendelssohn-Tagen in Koblenz, bei den Waldhauskonzerten Flims/Schweiz oder beim Rheingau-Festival.
Ende 2013 erschien die Debüt-CD des Quartetts mit Werken von Beethoven und Schostakowitsch.
2019 war das Chapelle Quartett mit „Mozarts Mäusetanz“, einem eigens konzipierten Kinderkonzert-Programm, zu Gast in der Reihe „PhilharmonieVeedel“ der Kölner Philharmonie.
Foto: Frank Kind
Kurzes Video zum Veranstaltungsort – das Couvenmuseum in Aachen:
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Mehr InformationenCapella Aquisgrana
La bellezza della musica
Sonntag, 9. Mai 2021
- Marga Wilden-Hüsgen & Sabine Neudecker – Barockmandolinen
- Ricarda Schumann – Traversflöte, Mandolone
- Hanne Bein-Kürten – Barockgitarre, Chitarrino
- Marlo Strauß – Barockgitarre, Vihuela
Werke von Giuseppe Sammartini, Francis Pilkington, Robert Johnson, Philip Rosseter, Santiago de Murcia, Paolo Bellagio, Cesare Negri, Jacob van Eyck, Gaspar Sanz
Bild + Ton:
Anastasia Alary & Caspar Konter
Im Aachener Lautenconsort Capella Aquisgrana erklingen die historischen Zupfinstrumente Barockmandoline, Barockgitarre, Vihuela, Chitarrino, Theorbe und Mandolone. Dazu gesellt sich der Klang der Traversflöte.
Die Freude an der Musik des 14. bis 18. Jahrhunderts und der kreative Umgang mit den historischen Vorlagen sind für die Musiker des Ensembles Impulsgeber für lebendiges und facettenreiches Musizieren.
Weltliche, höfische und geistliche Musik, temperamentvoll-virtuose Tänze und Sonaten, ausdrucksvolle Canzonen, polyphone Werke und Solokonzerte: die ganze Vielseitigkeit der Renaissance- und Barockzeit und auch des Mittelalters präsentiert sich in dem Repertoire der Capella Aquisgrana. Die Werke aus Italien, Spanien, Deutschland, den Niederlanden und England erfahren in der Instrumentierung des Ensembles reizvolle Interpretationen, die stets dem historischen Kontext gerecht werden.
Marga Wilden-Hüsgen, die Leiterin des Ensembles, ist emeritierte Professorin für Mandoline und lehrte u.a. an der Musikhochschule Köln. Sie setzt sich seit vielen Jahren für die Wiederbelebung des Spiels auf historischen Zupfinstrumenten ein und gibt damit international Impulse zur Rückbesinnung auf die alten Spieltechniken dieser Instrumente. Ihrer Forschungsarbeit ist die heutige Verbreitung der Barockmandoline zu verdanken. Klanggestaltung, Spieltechnik und Nachbau dieses Instrumentes nach alten Originalvorlagen beruhen auf ihrem musikwissenschaftlichen Einsatz.
Mit dem Namen „Aquisgrana“ zeigt das Ensemble seine Verbundenheit zur Stadt Aachen.
Foto: Bernd Schröder
TRIO ORELON
Sonntag, 28. März 2021
Trio Orelon
- Judith Stapf, Violine
- Arnau Rovira i Bascompte, Violoncello
- Marco Sanna, Klavier
Werke von Schumann, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven und Schoenfield
Bild + Ton:
Anastasia Alary & Caspar Konter
Trio Orelon
Das Orelon Trio gründete sich 2018 in Köln. Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und Marco Sanna (Klavier) lernten sich an der Hochschule für Musik und Tanz Köln kennen und musikalisch schätzen, motiviert im gemeinsamen Bestreben, sich tiefer mit der Gattung Klaviertrio auseinanderzusetzen. Von Anfang an war eine starke musikalische und persönliche Verbindung spür- und hörbar.
Nach den ersten Konzerten intensivierte sich die Zusammenarbeit, als das Orelon Trio im Sommer 2019 für das Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgewählt wurde. In der Folge gastierte es bei zahlreichen renommierten Kammerkonzertreihen in Nordrhein-Westfalen.
Die drei Musiker*innen teilen ihre Begeisterung und Neugier für innovative und thematische Programme, in denen sie klassisches Repertoire mit weniger bekannten und unentdeckten Werken kombinieren. Musizierend und moderierend bringen sie ihrem Publikum alle Facetten und Möglichkeiten der Trio-Literatur nahe.
Die Universität der Künste, Berlin, nominierte das Trio Orelon für den Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb 2021 vor, der wegen der Corona-Pandemie in den September 2021 verlegt werden musste. Künstlerisch betreut wird das Trio hierbei von Prof. Jonathan Aner (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin).
Foto: Markus Bollen
TRIO COLORIS
Images
Sonntag, 21. Februar 2021
Trio Coloris
- Olaf Futyma, Flöte
- Tom Morrison, Viola
- Manou Liebert, Harfe
Werke von Telemann, Matiegka, Devienne, Papastavrou u.a.
Bild + Ton:
Anastasia Alary & Caspar Konter
Trio Coloris – Images
Das TRIO COLORIS entstand im Jahre 2008 nach einem Konzert in einer größeren Formation, bei dem die drei Musiker ein Stück als Trio zusammen aufgeführt haben. Aus der Begeisterung für diesen unverwechselbaren Klang voller Farben und Raffinesse entstand die Idee einer dauerhaften Zusammenarbeit im Trio Flöte, Viola und Harfe.
Im Programm „Images“ erklingt eine breite Palette von Farben und Stimmungen, die diese drei Instrumente hervorbringen. Das Trio entführt die Zuhörer in die Welten der Tänze, der Klangbilder und der Kontemplation.
G.Ph.Telemann: Triosonate g-Moll
Kriniό Papastávrou: St. Nicholas Suite
Wenzeslaus Matiegka: Notturno
François Devienne: Duo F-Dur Op.5
Vally Weigl: Contemplation
Astor Piazzolla: Libertango
Maurice Ravel: Sonatina
James Hartway: Images of Mogador
Das Konzert mit dem alles begann:
arcadie quartett
Von den Sternen hergewehtins irdische Getümmel
Weihnachtliches und Winterliches für Flötenquartett
Livestream vom 20. Dezember 2020
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Mehr InformationenDieses Konzert können Sie noch einige Zeit nachsehen.
Bild + Ton:
Adrian Futyma & Caspar Konter
- Judith Konter – Flöte, Bassflöte
- Susanne Schrage – Flöte, Kontrabassflöte
- Olaf Futyma – Flöte, Altflöte
- Matthias Schmidt – Flöte, Piccolo
Von den Sternen hergeweht
ins irdische Getümmel
Weihnachtliche Choralsätze des 16. und 17. Jahrhunderts, klassische und romantische Werke in neuen Arrangements und weitere Raritäten, präsentiert vom arcadie quartett.
Erlesene Kammermusik an besonderen Orten
Unterstützt durch
Kulturbetrieb der Stadt Aachen
Gefördert von
Aachener Wohnzimmerkonzerte e.V. – www.aachener-wohnzimmerkonzerte.de – Sitz des Vereins (Gerichtsstand): Aachen – Eingetragen beim Amtsgericht Aachen, Nr. VR 6141